Curso de composición musical

Diseñado por Rebeca Valverde

“Aprende las reglas como un profesional, para entonces romperlas como un artista” Pablo Picasso (1881-1973)

Plan de estudios

Descripción:

Este curso te ofrece la posibilidad de desarrollar las técnicas y habilidades necesarias para aprender a componer tu propia música. Es el primer curso intensivo de composición online que te ofrece la posibilidad de especializarte en el estilo de música que desees. Realizamos un estudio de tu perfil musical desde la primera sesión y a partir de ahí, centrándonos en tus intereses musicales, adaptamos cada contenido del curso para ofrecerte una formación totalmente personalizada.

¿A quién va dirigido?

Personas con inquietudes musicales, apasionadas de la música, interesadas en la composición, con o sin conocimientos previos, aficionados, estudiantes, músicos amateur, profesionales, etc.

¿Qué aprenderé con este curso?

Dependiendo del nivel en el que te encuentres, podremos comenzar prácticamente desde cero, o si ya cuentas con una formación específica, ampliaremos tus conocimientos explorando aquello que más se ajuste a tus necesidades, y nos enfocaremos en tu desarrollo profesional como músico.

¿Qué me ofrece este curso a diferencia de otros?

Cada módulo, contenido y aprendizaje del curso es adaptativo. Esto quiere decir que el planteamiento de las actividades está continúa revisión, y antes de que recibas el material de las prácticas, éste habrá sido rediseñado para responder a tu perfil musical. De este modo, es el curso el que se adapta a ti y no al revés.

¿Cuáles son las ventajas de este enfoque?

• El protagonista del curso eres tú.

• El modo de aprender es flexible.

• La consolidación de conocimientos es mayor y más duradera.

• Tu motivación aumenta al poder aplicar los conocimientos del curso en tu
propia música.

¿Qué tecnología necesito para realizar el curso?:

Necesitarás un ordenador, webcam y micrófono (para poder comunicarnos en las
sesiones)

Estructura:
  • 8 Módulos formativos teórico – prácticos
  • 4 Masterclass online grupales.
  • 16 Sesiones online individuales de 50 minutos cada una.
  • Grabación de las clases: Puedes asistir en directo a las sesiones o
    visualizarlas cuando puedas, en streaming, cuántas veces necesites.
  • Seguimiento y tutorización individual de proyectos compositivos: obras,
    temas musicales, arreglos, composición de canciones, etc.
  • Duración del curso: 4 meses + 2 meses de supervisión ampliada de las
    prácticas.
Metodología:

Todos los módulos cuentan con una formación teórico – práctica. Las clases se complementan con prácticas de especialización en la composición musical, con un seguimiento exhaustivo, asesoramiento individualizado y corrección de las prácticas.

Módulo I

Teoría musical

Este módulo se centra en el aprendizaje de los elementos principales del lenguaje musical. Cada contenido lleva asociado un conjunto de actividades y ejercicios de práctica, con los que podrás asegurar la asimilación de todos los conceptos, incluyendo su uso o aplicación en tus propios temas o composiciones musicales. En función de tu perfil musical, puedes elegir uno de los siguientes
itinerarios:

Itinerario A: Nivel Inicial

Diseñado para aquellos alumnos que deseen comenzar desde cero.

Contenidos
  • El pentagrama
  • Claves: clave de sol – clave de fa en 4ª
  • Notas, figuras y silencios
  • Signos de prolongación
  • Alteraciones
  • Ritmo y métrica
  • El compás
  • Círculo de quintas
  • Tonalidad y modalidad
  • Escalas diatónicas mayores y menores.Clasificación
  • Agógica
  • Dinámica
  • Acentuación
  • Articulación
  • Abreviaciones en la escritura musical
  • Intervalos simples y compuestos
Itinerario B: Nivel Avanzado

Destinado para estudiantes que ya poseen los conocimientos del itinerario inicial.

Contenidos
  • Las siete claves musicales y su uso
  • Clasificación de los compases
  • Ritmo y métrica: Acentuaciones. Polirritmias
    y polimetrías. Grupos de valoración especial
  • Intervalos. Ampliación
  • Enarmonías
  • Escalas modales
  • Otro tipo de escalas. Cromática, pentatónica,
    hexátona, octatónica, etc. Su empleo en la composición musical
  • Grados. Funcionalidad tonal
  • Transposición
  • Acústica básica

Módulo II

Armonía

La armonía es parte fundamental del proceso creativo del compositor. A través de ella se estudian lo principios y reglas que conforman los acordes, así como la conducción de las distintas voces que los conforman. Podríamos describirla como el color de la música. La práctica armónica de este módulo te adentrará en un mundo de posibilidades sonoras que quizás hasta ahora no hayas experimentado, pero si ya cuentas con cierto bagaje, entonces es el momento de descubrir nuevas sonoridades.

Contenidos

  • Acordes. Tríadas básicas: mayores,
    menores, aumentadas y disminuidas
  • Inversión de los acordes
  • Acordes con séptima.Sonoridad. Tipos y
    aplicación según el estilo musical
  • Acordes de 9ª, 11ª y 13ª
  • Acordes suspendidos (sus2 – sus4)
  • Acordes con notas añadidas (add2)
  • El cifrado. Cifrado tradicional y cifrado
    americano
  • Construcción de acordes por segundas
  • Construcción de acordes por cuartas
  • Principios de conducción de las voces. Voice Leading
  • Cadencias
  • Sonidos no armónicos
  • Armonía con función de dominante.
    Dominantes secundarias
  • Armonía cromática y alterada
  • Intercambio modal
  • Construcción de progresiones armónicas
  • Modulación. Tipos
  • Tonicalización y modulación intermedia
  • Introducción a la armonía del jazz
  • Diferentes tipos de sonoridades o ambientes en la composición musical. El salto del conocimiento abstracto
    a la contextualización armónica

Módulo III

Fundamentos de la composición musical

Una vez hayas superado los dos primeros módulos, vamos a centrarnos en qué herramientas o recursos se necesitan dentro del proceso creativo musical. Es posible que, si ya te has iniciado en este proceso, habrás atravesado alguna etapa de vacío creativo, composiciones sin concluir, repeticiones de armonías, letras sin acompañamiento instrumental…, en definitiva, ideas a las que no terminas de darle forma. Con el aprendizaje de este módulo, partiremos desde esa idea inicial, pasando por su desarrollo y el cierra de la misma.

Contenidos
  • Introducción. Por dónde empezar y cómo
    construir ideas musicales
  • El motivo. Construcción y desarrollo
  • La frase musical. Tipologías
  • Estructura armónica de la frase musical
  • Armonización de una melodía. El proceso de rearmonización
  • El acompañamiento. Realización y patrones.
    Diseño del bajo
  • Qué es la textura musical
  • Recursos compositivos. Repetición, variación,
    contraste
  • La melodía. Diferencias entre la melodía
    instrumental y vocal
  • Estudio y práctica de fragmentos musicales
    breves
  • Introducción al contrapunto
  • El contrapunto en la composición musical
  • Aplicación de los fundamentos compositivos en
    ideas musicales creadas por alumnos

Módulo IV

Análisis musical

El análisis te permite comprender mejor la organización del lenguaje musical que se emplea en las diferentes obras, temas musicales, géneros o estilos. Aunque existen muchas formas de abordar el análisis, nuestro enfoque se centra en identificar aquellos aspectos útiles y necesarios para el desarrollo de la composición: comprender por qué un determinado estilo suena de un modo u otro, cuáles han sido los procedimientos que ha empleado su compositor o cómo se articula el discurso musical.

Contenidos
Análisis estructural

 

  • Macroforma. Movimientos, secciones y subsecciones de una obra musical Mesoforma.
    Grupos y cadenas de frases
  • Microforma. Frases, motivos, células
  • Elementos de articulación musical
Análisis temático
  • Música instrumental. Composición de temas
    simples
  • La melodía vocal
  • Presentación del tema y su desarrollo
Formas musicales
  • Construcciones binarias y ternarias
  • Obras de pequeña y gran forma
  • La canción
Análisis de estilo
  • Ejemplos analíticos en función del género
    musical:
    pop, rock, jazz, blues, música electrónica, clásica, bandas sonoras, etc

Módulo V – VI – VII – VIII

Análisis musical

Nos encontramos ante el módulo que pondrá a prueba todo lo aprendido durante el curso, la composición de obras y temas
musicales propios. Este módulo se adapta a cualquier estilo o género musical y dada su extensión, su objetivo principal es responder a tus inquietudes musicales, por lo que no tendrás que llevar a la práctica todos y cada uno de sus contenidos, si no sólo aquellos que más te interesen.

Contenidos
  • La composición musical partiendo del propio
    instrumento (guitarra, piano, voz…)
  • El empleo de las DAW (Digital Audio Workstation)
  • Software de notación musical. Creación de
    partituras
  • Música para instrumentos solistas
  • Composición de canciones
  • Arreglos musicales
  • Agrupaciones instrumentales
  • Composición orquestal
  • Música electrónica
  • Bandas sonoras
  • Producción de maquetas musicales